Schluss mit dem Firlefanz

Die Frau trägt nichts außer ihren oran­gen Socken, die mit den Brust­war­zen um die Wette leuch­ten. Eine Pro­vo­ka­tion natür­lich, doch dass Egon Schie­les mehr als 100 Jahre altes „Ste­hen­des nack­tes Mäd­chen mit oran­ge­far­be­nen Strümp­fen“ in Köln, Ham­burg und sogar Lon­don tat­säch­lich der Zen­sur zum Opfer gefal­len ist, hat nicht nur mich ver­blüfft: Ein wei­ßer Bal­ken musste auf den Pla­ka­ten mit den Akten des Malers „Unsitt­li­ches“ ver­de­cken, unter dem Hash­tag #Der­Kunst­ih­re­Frei­heit mach­ten viele ihrem Ärger Luft. Eine bes­sere Wer­bung für die Wie­ner Moderne hätte es nicht geben können…

Aus­ge­rech­net in Wien, der Heile-Welt-Sissi-Stadt vol­ler Sacher­torte und Fia­ker, sind Schie­les nackte Tat­sa­chen offen­bar kein Pro­blem. Im Gegen­teil: Im hun­derts­ten Todes­jahr von Egon Schiele und Gus­tav Klimt, Archi­tekt Otto Wag­ner und All­round-Künst­ler Kolo­man Moser fei­ert Wien die Moderne – eine Kunst- und Kul­tur­epo­che so gewagt, abs­trakt und zeit­los, dass sie noch immer, tja, modern ist.

„100 Jahre alt. Und noch immer zu gewagt?“

Eigent­lich dachte ich immer, Wien sei eher das per­fekte roman­ti­sche Hidea­way. Im Win­ter bei Lich­ter­glanz und Schnee­ge­stö­ber händ­chen­hal­tend über die Pracht­bou­le­vards schlen­dern: Das war meine Vor­stel­lung von mei­nem ers­ten City-Trip an die Donau. Statt­des­sen habe ich mich pro­vo­zie­ren las­sen von der Frage: „100 Jahre alt. Und noch immer zu gewagt?“ Und jetzt stehe ich als ech­ter Kunst­ba­nause mit dem Kura­tor der gro­ßen Egon-Schiele-Jubi­lä­ums­schau im Leo­pold Museum und sehe mir die Nack­ten an, die für die deut­sche Öffent­lich­keit zu obs­zön waren.

„Man muss die Sachen zei­gen, wie sie sind und dann hin­ter­fra­gen. Sie nicht ver­ber­gen, nicht ver­ste­cken“, sagt Dr. Ivan Ris­tić zu der gan­zen Debatte. Wir arbei­ten uns vom nack­ten Selbst­por­trät, das ohne Hände und Füße grau­sam ver­stüm­melt wirkt, vor zu den mas­tur­bie­ren­den Frauen. „Zen­sur“, sagt der Kura­tor, „ist gefährlich.“

© Leo­pold Museum, Wien

Klar, man muss die scho­nungs­lo­sen Akte des jun­gen Malers nicht mögen. Sie sind nicht schön, man­che ver­stö­rend und schon viele Zeit­ge­nos­sen hiel­ten sie für por­no­gra­fisch. Aber wir leben nun mal nicht in Saudi-Ara­bien – bei uns sprin­gen die Nack­ten zu jeder Sen­de­zeit durchs Rea­lity-TV – und bei dem Gedan­ken an die Zen­sur soge­nann­ter „ent­ar­te­ter“ Kunst dreht sich sowieso jedem nor­ma­len Men­schen der Magen um.

Schie­les Bil­der sind dras­tisch, gespreizte Beine wie im Porno-Heft. Aber gerade das macht sie auch fas­zi­nie­rend – und zum guten Gesprächs­stoff. Ich kann nicht fas­sen, dass sich Schiele das vor über 100 Jah­ren getraut hat. Über Geschmack lässt sich strei­ten, aber unwei­ger­lich emp­finde ich Respekt für den Künst­ler, der zwi­schen Anti­se­mi­tis­mus und Welt­krieg das Kor­sett für (Frauen-) Kör­per und Geist auf seine Art gesprengt hat.

Alle Wege führ’n zu Wagner

Als nächs­tes nehme ich mir die Archi­tek­tur der Wie­ner Moderne vor und komme mir gleich ein biss­chen alt­mo­disch vor, weil mir das Majo­lika- und das Gol­dene Haus gefal­len. Otto Wag­ners Jugend­stil kommt hier, direkt neben dem Nasch­markt, noch ver­schnör­kelt daher. Mit gol­de­nen Schlan­gen und hüb­schen Blatt­ver­zie­run­gen an den Bal­ko­nen. Wirk­lich revo­lu­tio­när ist erst die Öster­rei­chi­sche Post­spar­kasse. „Ab da gab’s kein Zurück mehr“, sagt meine Stadt­füh­re­rin, die mir zwi­schen all den Pracht­bau­ten der Alt­stadt die ech­ten Schmuck­stü­cke zeigt.

An Otto Wag­ner führt dabei kein Weg vor­bei. Wag­ner ist quasi der Gott der Wie­ner Moderne. Vom Gelän­der am Donau­ka­nal bis zu diver­sen U‑Bahn-Sta­tio­nen rei­chen die opti­schen Duft­mar­ken, die der revo­lu­tio­näre Archi­tekt und Stadt­pla­ner in der öster­rei­chi­schen Haupt­stadt gesetzt hat. An den meis­ten wäre ich ob ihrer Schlicht­heit wohl ein­fach so vorbeigelaufen.

Wiens über­bor­den­der, alt­mo­di­scher Charme führt schnell zu einem Tun­nel­blick. Es dau­ert nicht lange und man sieht nur noch die roten Samt-Sitz­ecken der alt­ehr­wür­di­gen Kaf­fee­häu­ser, die Rei­ter­stand­bil­der und gold­ver­zierte Kup­peln. Das beton­graue Gebäude der Post­spar­kasse nimmt sich dage­gen wie eine Fes­tung aus. Ein rie­si­ger, streng geo­me­tri­scher Gra­nit- und Mar­mor­klotz mit kal­ten Alu­mi­ni­um­be­schlä­gen (tat­säch­lich soll Wag­ner ein Sechs­tel der dama­li­gen Welt-Alu­mi­ni­um­pro­duk­tion für den Bau ver­wen­det haben), außen roh und abschre­ckend wie einige von Schie­les Bil­dern, innen licht­durch­flu­tet, ja sogar futu­ris­tisch. Mich lässt er trotz­dem an Plat­ten­bau­ten den­ken. Viel­leicht geht es mir wie den Ent­schei­dungs­trä­gern in Köln und Ham­burg mit Schiele und ich bin ein­fach noch nicht reif für die­sen Mei­len­stein der moder­nen Architektur…

Shopping wie zur Jahrhundertwende

Ein­fa­cher ist es, mich mit Kolo­man Moser, dem Mit­be­grün­der der soge­nann­ten Wie­ner Werk­stätte, anzu­freun­den. „Gewisse Schränke der Wie­ner Werk­stätte sind eine klare Vor­weg­nahme von Ikea“, fin­det selbst Kunst­ken­ner Ivan Ris­tić. Qua­dra­tisch, prak­tisch, gut. Die Pro­duk­ti­ons­ge­mein­schaft ent­warf ein­fach alles im neuen Design – von Möbeln über Mode bis hin zu Schmuck und Geschirr – und sorgte so dafür, dass der Jugend­stil sei­nen Weg auch in die Wohn­zim­mer des Bür­ger­tums fand.

Klas­si­sche For­men und schlichte Ele­ganz kenn­zeich­nen die Ent­würfe, die auch heute noch von Wie­ner Tra­di­ti­ons­un­ter­neh­men her­ge­stellt wer­den und auf der gan­zen Welt ihre (zah­lungs­kräf­ti­gen) Fans haben. Aus­ge­rech­net Lucie Lams­ter-Thury, eine New Yor­ke­rin im wil­den Karo-Blu­men-Mix, will mir die ver­steck­ten Juwe­len und bekann­ten Platz­hir­sche der Stadt zei­gen. Und um ehr­lich zu sein, hätte ich mich ohne Lucie in einige Läden gar nicht erst reingetraut.

© Lob­meyr

Holz­ver­tä­felte Fas­sa­den und unschein­bare Türen, an denen man klin­geln muss, um ein­ge­las­sen zu wer­den – alles an die­sen Geschäf­ten schreit danach, Men­schen in Jeans und aus­ge­latsch­ten Turn­schu­hen von oben herab zu behan­deln. Und doch rau­schen wir auf unse­rer „Shop­ping with Lucie“-Tour durch das prunk­volle Glas­ge­schäft von Lob­meyr und wer­den wie die aller­bes­ten Stamm­kun­den behan­delt: Wie­ner Schmäh vom Feins­ten. Dabei haben es einige Pro­dukte des Fami­li­en­be­triebs – der Urgroß­va­ter von Geschäfts­füh­rer Andreas Rath arbei­tete mit der Wie­ner Werk­stätte zusam­men – sogar ins New Yor­ker Museum of Modern Art geschafft. Auch im Archiv der Sil­ber­schmiede Jaro­sin­ski & Vau­goin schlum­mern Ent­würfe der Jugend­stil-Pio­niere, die „Schluss mit dem Fir­le­fanz“ gemacht haben, wie Geschäfts­füh­rer Jean-Paul Vau­goin sagt – ein nach den ori­gi­na­len For­men gefer­tig­tes Sil­ber­be­steck kos­tet pro Teil aller­dings stolze 300 Euro.

Schon eher in mei­nem Bud­get lie­gen die Öster­rei­chi­schen Werk­stät­ten, die vor allem das Stoff-Design der Jahr­hun­dert­wende für Möbel und Kis­sen ver­wen­den – Edel-Ikea lässt grü­ßen. Und im Design-Shop des MAK, dem Museum für ange­wandte Kunst, gibt es neben Ori­gi­nal-Ent­wür­fen wie dem Melo­nen­ser­vice auch kit­schige Socken mit Gus­tav Klimts „Der Kuss“ zu kaufen.

Der Kunst ihre Freiheit

Doch es muss nicht alles alt sein. Wien ist zwar nicht mehr – wie noch vor gut 100 Jah­ren – die fünft­größte Stadt Euro­pas, aber Wien ist jung, mul­ti­kulti und krea­tiv. Allein das Muse­ums­quar­tier quillt über vor klei­nen Design-Shops. „In den letz­ten Jah­ren sind immer mehr Künst­ler und Desi­gner dazu­ge­kom­men“, berich­tet Lucie, die schon vor zehn Jah­ren mit ihren Wie­ner Shop­ping-Tou­ren ange­fan­gen hat. „Das Design hier ist zeit­lo­ser, ein­zig­ar­ti­ger, weil sich die Leute nicht um die Mei­nung von ande­ren sche­ren.“ Der Kunst ihre Frei­heit – die Wie­ner haben es auf den Punkt gebracht.

Meine Reise nach Wien wurde von Wien-Tou­ris­mus unter­stützt. Vie­len Dank!